1. 대충 스케치: 먼저 종이에 약초의 모양을 가볍게 발라 꼼꼼히 그리지 않고 주로 약초의 크기와 모양을 결정합니다.
2. 연한 색으로 나무줄기를 그립니다. 가는 브러시나 연필을 선택하여 약초의 중심에 나무줄기를 그립니다. 이런 줄기는 약재의 기초일 뿐만 아니라 약재의 형태를 결정하는 핵심 요소이기도 하다.
3. 천천히 디테일 추가: 줄기에서 외부까지 초본 식물의 다양한 디테일 (예: 줄기, 잎, 꽃 등) 을 추가합니다. 이전에 약초에 대해 충분한 관찰과 연구를 했다면, 약초지에 그 모양과 세부 사항을 잘 포착할 수 있다.
4. 가장자리가 어두워짐: 디테일이 점차 떠오르면 가장자리가 적당히 어두워져 초본의 입체감과 질감을 높일 수 있다.
5. 마지막 디테일을 보충한다: 이 단계는 매우 중요하며 전체 그림의 완성에 매우 중요한 역할을 한다. 초본식물 잎의 잎맥을 깊어지게 하고 중앙 바람둥이의 위치를 묘사하는 것과 같은 세부 사항을 더 깊이 파헤쳐 보십시오. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언) 이처럼 작아 보이는 디테일은 전체 그림의 효과와 두께감에 영향을 줄 수 있다.
약초를 그릴 때, 다음 사항에 특히 주의해야 한다.
1. 관찰: 약초 그리기를 시작하기 전에 반드시 꼼꼼히 관찰하고 연구하여 약초의 세부 사항과 특성을 이해해야 한다.
2. 속도: 가능한 한 빨리 그림을 완성하십시오. 이렇게 하면 그림이 더 매끄럽고 자연스럽고 초본 식물의 생명력을 더 잘 표현할 수 있습니다.
3. 질감: 그림을 그리는 과정에서 약초 질감을 부여하는 데 특별한주의를 기울여야 합니다. 예를 들어, 다른 선 두께와 투명도를 통해 꽃을 더욱 입체적으로 만들 수 있습니다.
4. 모양: 또 다른 중요한 요소는 약초의 모양이다. 각 약초마다 독특한 형태가 있지만, 당신이 선택한 재료를 통해 그 윤곽과 독창성을 자연스럽게 표현해야 합니다.
일반적으로 약초를 그릴 때, 그것들의 아름다움과 특징을 묘사하기에 충분한 시간과 정력이 필요하다. 자연과 친해지는 것은 매우 중요하다. 자세히 관찰하고, 반복해서 다듬어야 너의 그림이 가장 좋은 효과를 얻을 수 있다. 이 단계들이 당신을 도울 수 있기를 바랍니다!
6. 완성 후 청소: 필요하다면 지우개와 브러시로 불필요한 선과 흔적을 지울 수 있습니다. 마지막으로 약초 그림을 보여주세요.