손으로 그린 팝은 팝광고의 일종으로 주로 소비를 자극하고 유도하며 점포 분위기를 활발하게 하는 데 쓰인다. 제작비가 낮고 색채가 화려하며, 판매원이 과묵하여 소매업의 사랑을 받고 있다. 그럼 어떻게 손으로 그린 팝포스터를 만들까요? 어떤 기교가 있습니까? 함께 보세요.
손으로 그린 팝포스터를 만드는 6 단계와 기교 1
손으로 그린 팝 생산의 일반적인 과정
첫 번째 단계: 활동 또는 제품과 관련된 콘텐츠를 수집합니다.
두 번째 단계: 제목을 다듬고 텍스트를 간소화하십시오.
3 단계: 적절한 레이아웃을 선택합니다.
4 단계: 적절한 배색을 선택하세요.
5 단계: 관련 그림을 선택합니다.
6 단계: 형식 요구 사항에 따라 팝을 만듭니다.
손으로 그린 팝을 만드는 팁
먼저 손으로 그린 팝정자나 활자를 연습합니다.
문자는 포스터의 기초이다. 초보자는 서첩 한 권을 사서 마르크펜과 서예 연습격으로 서예를 연습할 것을 건의한다.
둘째, 일반적으로 사용되는 몇 가지 글꼴 수정 방법을 마스터하십시오.
제목은 포스터의 영혼이다. 주제사를 잘 하면 주제를 부각시킬 수 있을 뿐만 아니라, 화면을 더욱 생동감 있게 만들 수 있다. 하지만 제목은 손질하는 방식이 많아서 초보자가 방향을 찾지 못할 수도 있습니다. 당신은 실제로 자신이 좋아하는 몇 가지 장식 방식을 찾을 수 있습니다. 이렇게 하면 수법을 쉽게 익힐 수 있을 뿐만 아니라 더 잘 배울 수 있습니다. 동시에 제작 시간을 단축하고 학생들의 손으로 그린 POP 포스터의 품질을 빠르게 높일 수 있다.
셋째, 조판주의 레이아웃.
가장 간단한 조판은 수평이다. 초심자는 차라리 안정을 찾을지언정, 생활과 변화를 기대하지 않는다. 이때 장식의 장식선 또는 색상 블록으로 문자와 제목 문자를 구분할 수 있으므로 서로 구분하지만 서로 호응할 수 있습니다. 기타 조판 레이아웃은 다음과 같습니다.
포스터의 사방을 비워 두다.
팝포스터의 외부' 가스 정체' 라고도 합니다. 숨이 막히는 체류가 없다면 포스터에 적힌 내용이 사방팔방으로 밀려 숨이 막혀 가슴에 답답하게 된다. 공백의 구체적인 폭은 포스터의 크기에 따라 다르며, 2 개 (530cm × 760cm) 팝지의 사방은 3 ~ 5 cm 의 공백을 남겨야 한다. 4 인치 (390cm × 543cm) 팝의 사방은 2 ~ 4 cm 의 공백을 남겨야 한다. 일반 폭발 카드 사방에 0.5 ~ 1 cm 을 비워 둡니다.
행간이 자간보다 크다.
POP 의 내용이 2 줄 이상 (2 줄 포함) 인 한, 각 문자 줄의 행간은 자간보다 크다는 점에 유의해야 한다. 특정 행간은 일반적으로 글자 높이의 1/3 부터 1/2 사이입니다. 자간의 요구는 글자가 옆에 붙어 있다는 것이지만, 일반적으로 함께 연결할 수 없으니, 일정한 간격을 남겨 두어야 한다.
제목, 그림, 텍스트는 각각 포스터 면적을 약 1/3 으로 차지합니다.
POP 의 제목과 부제목을 합치면 전체 POP 영역의 1/4 부터 1/2 까지 차지해야 합니다. 보통 제목은 포스터 면적의 약 1/3 을 차지합니다. (POP 텍스트 내용이 적으면 제목이 포스터 면적의 1/2 정도를 차지할 수 있습니다. 텍스트 내용이 많은 경우 제목도 1/4 로 압축할 수 있습니다. ) 을 참조하십시오
넷째, 색깔을 너무 많이 하지 말고 섞지 마세요.
포스터 한 장에 테마 색조 3~5 개면 충분합니다. 색깔이 너무 많으면 어지럽기 쉽고, 너무 적으면 중점을 부각시킬 수 없다. 이를 위해 필자는 제목 문자를 1~3 색으로 쓸 수 있고, 본문은 한 가지 색 (즉, 만년필로 끝까지), 주요 내용 (예: "배송", "가격", "날짜") 은 다른 색으로 쓸 수 있다고 제안한다.
다섯째, 그림의 선택은 제품과 관련이 있어야 한다.
예를 들어, 아래 그림은 날씬한 젊은 여성으로, 벽원의 목표 고객이 젊은 여성이라는 것을 쉽게 연상시킬 수 있다. 그녀의 날씬한 몸매는 제품의 살을 빼는 효과를 더 잘 보여 준다.
여섯째, 행사 포스터 제작.
일반적으로 행사 포스터의 주요 제목은 비교적 직설적이어서 어떤 행사인지, 혹은 주요 제목이 더 재미있고 부제가 더 직설적이라는 것을 한눈에 알 수 있다.
일반적으로 두 가지 유형의 활성 포스터 마스터 템플릿이 있습니다.
1. 시간 및 위치 유형. 어릴 때 글을 쓰고' 언제 어디서 누가 발생했는가' 를 설명하는 것처럼 이런 행사 포스터는 시간, 장소 등 통지해야 할 일을 알려 줄 수 있다.
2. 상금 유혹형이 있습니다. "대상 밑에는 용감한 사람이 있을 것이다." 만약 당신의 경기 상품이 풍부하다면, 왜 모두에게 말하지 않습니까? 참가자 수가 두 배로 늘어 행사 분위기가 더욱 높아질 것으로 보인다.
물론 관련 만화 삽화를 곁들이는 것이 더 매력적이다.
손으로 그린 팝포스터를 만드는 6 단계와 기교 2
사진에 따라 그림을 그리다
초보자에게 손으로 그리는 것을 배우는 것이 사진에 따라 그리는 것보다 더 도움이 되며, 앞으로의 야외 스케치와 창작을 위한 든든한 토대를 마련한다. 초보자가 직접 현장에 가서 사생한다면, 어디서부터 손을 대야 할지, 비율이 잘못되었는지, 아니면 너무 편파적인지, 한 가지 세부 사항에 집착하고, 빛의 표현에 끼워져 있는 것 같다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 희망명언) 따라서 사진에 따라 화면을 가리는 것이 비교적 쉬워서 학생들은 빛과 빛, 색깔, 비율에 주의를 분산시킬 필요가 없다. 요점은 블랙, 화이트, 그레이의 대략적인 수준을 이해하는 것이다. 블랙의 표현은 엄밀한 스케치 표현이 아니다. 주로 대략적인 표현을 강조하고 그림의 리듬을 이해하는 것이다. 그래서 몬태고의 손으로 그린 연습을 하는 것이 필요하다. 반드시 꾸준한 연습을 하고, 화면의 조직언어를 이해하고, 취사취를 배워야 한다.
코팅은 문제에주의를 기울여야한다.
첫째, 선택적 그림
우리가 선택한 모든 사진은 완벽할 수 없고 다시 구도가 필요하다. 가장 중요한 원칙은 각 사진의 시각센터와 초점, 즉 사진 자체의 주제를 선택하는 것이고, 나머지는 부차적인 부분이므로 적절히 줄여야 한다는 것이다. 그림을 개괄할 수 있고, 화면 필요에 따라 대담하게 개괄을 생략하고 필요한 주관적 처리를 할 수 있다. 어떤 물체도 모두 포괄할 필요는 없고, 화면에 따라 이동, 교체, 가경이 필요한 것은 모두 주제의 수요를 부각시키기 위해서이다.
둘째, 대비를 강화한다
명암 변화의 대비를 강화하여 빛을 더 밝게 하고, 어둡고 어둡게 하며, 층을 뚫는다. 화면 밀도가 높은 대비를 강화하고 물체의 소재를 표현하여 소재의 차이를 강조하며 적당히 촘촘하여 정말 소홀하고 비침 없는 상태에 이르렀다.
셋째, 몸을 파악한다
몽타주에서는 스타일링과 또렷한 구조를 파악해야 펜을 사용해야 제자리에 놓을 수 있고, 운필의 방향도 대상의 구조를 따라야 하며, 적은 노력으로 더 많은 효과를 얻을 수 있어야 한다. (윌리엄 셰익스피어, 템플린, 독서명언) (윌리엄 셰익스피어, 템플린, 독서명언) 물체의 두께와 부피를 소홀히 하지 말고, 이러한 세부 사항을 참을성 있게 발굴하여 화면이 보기 좋게 한다.
넷째, 표현 수법
사진에 따라 그림을 그리는 형식에는 여러 가지가 있는데, 선이 촘촘한 관계에만 국한되지 않고 화면 효과를 표현한다. 우리는 또한 펜으로 색을 옅게 하거나 풍부한 색채로 렌더링하여 화면을 더욱 생동감 있고 활기차게 할 수 있다. 색칠 과정에서 얕은 것에서 깊은 것으로, 계층적으로 깊이 들어가고, 전체로 시작하고, 대비를 열고, 주체를 강조하고, 세심하게 그려야 한다. 마지막으로 몽골어 드로잉 연습은 고도로 통일된 개괄 능력과 밝은 회색 어두운 화면에 대한 예측 제어 능력을 향상시키는 데 도움이 되며 초보자가 신속하게 상태에 들어갈 수 있도록 하는 데 도움이 되며 손으로 그린 것을 배우는 지름길 중 하나입니다.
손으로 그린 팝포스터를 만드는 6 단계와 기교 (3)
수분은 불투명한 수채화 물감으로 오래전부터 건축도를 그리는 데 사용되었다. 커버가 강하기 때문에 회화 기법을 익히기 쉽다. 파우더 렌더링과 글로우 제거 기술에 대해 알아보겠습니다.
건축 도면에서 그라데이션은 빛의 그림자를 표현하는 열쇠입니다. 수분과 수채화 렌더링의 주요 차이점은 획의 방식과 덮는 방법입니다. 일반 브러시는 넓은 영역이 균일하지 않습니다. 작은 브러시로 두꺼운 수분물감을 화지에 빠르게 바르고 반복해서 칠해야 한다. 면적이 크지 않으면 파우더 편필로 종이에 색을 그릴 수 있다. 어지러운 펜 과정에서 서로 다른 브러쉬의 특징에 따라 여러 개의 펜을 동시에 사용할 수 있어 좋은 결과를 얻을 수 있다.
수분으로 현기증을 없애는 몇 가지 방법이 있습니다.
(a) 직접 또는 연속 착색 방법
이 그라데이션 방법은 대부분 작은 영역 렌더링을 사용합니다. 이런 화법은 물감을 직접 조절하는 것으로, 색채를 아래로 흐르게 하는 것이 아니라 획을 사용하는 것을 강조한다. 넓은 면적의 수분렌더링은 작은 판자 브러시로 앞뒤로 칠하면서 동시에 색상을 추가하여 어지럽게 보이게 하는 것이다. 종이는 반드시 촉촉하게 유지해야 한다.
(b) 수묵수채화에서' 씻기' 를 모방하는 렌더링 방법.
수분은 수묵화와 수채화보다 진하지만 판자의 경사가 가파르면 천천히 판자를 흘릴 수 있다. 그래서' 씻기' 방법으로 넓은 영역의 그라데이션을 렌더링할 수 있습니다. 방법은 수묵화 수채화와 똑같다. 여기서는 반복하지 않습니다.
(3) 점화렌더링법
이 방법은 작은 펜촉 구도를 사용하는 것으로 시간이 오래 걸리고 인내심을 가지고 서로 다른 수분 물감을 세밀하게 사용하여 층을 다르게 만드는 것이다. 하늘, 나무, 연못, 잔디밭은 모두 점화로 색칠할 수 있으며, 전시된 물체는 색채가 풍부하고 빛이 강렬하다.
(4) 스프레이 석고 법
스프레이는 압축 공기로 수분이나 특수한 물감을 에어브러쉬의 노즐에서 뿜어내어 입자형 안개를 형성하는 것이다. 뿌리기 전에 조각 마스크를 준비하여 덮어야 한다. 그래서 이 방법은 복잡하고, 시간이 많이 걸리고, 번거롭다.
결론적으로, 건축 표현의 목적은 건물을 더 잘 표현하고 건축가의 설계 의도를 표현하기 위해서이다. 어떤 표현을 선택하느냐에 관해서는 모든 사람의 숙달과 취향에 달려 있다. 건축 표현은 건축가의 작품에 대한 일종의 "묘사" 일 뿐이다.
손으로 그린 팝포스터를 만드는 6 단계와 기교 4
우선, 비교해 보세요.
대비는 예술 디자인의 기본 정형기술이다. 두 가지 다른 것을 비교해 보면 모양과 색깔을 대비라고 한다. 예를 들어 방원, 신구, 크기, 흑백, 음영, 두께 등이 있습니다. 두 개의 뚜렷한 대립의 원소를 같은 공간에 놓고, 디자인을 통해 대립과 조화, 모순과 통일, 강한 대비에서 뚜렷한 대비를 얻어 보완과 만족의 효과를 얻을 수 있다.
둘째, 조화.
조화는 조화라는 뜻을 담고 있다. 기능적 요구 사항을 충족한다는 전제하에 실내의 다양한 물체의 모양, 색, 빛, 품질의 조합을 조정하여 매우 조화롭고 통일된 전체가 되었다. 조화는 환경과 조형의 조화, 소재 질감의 조화, 색조의 조화, 스타일의 조화 등으로 나눌 수 있다. 조화는 사람을 시각적으로나 심리적으로 조용하고 평화로운 만족감을 얻을 수 있게 한다.
셋째, 대칭입니다
대칭은 전통적인 형식미 기법이자 인류가 장악하고 있는 최초의 형식미의 법칙이다. 대칭은 절대 대칭과 상대 대칭으로 나뉜다. 상하, 좌우대칭, 동형, 동색, 정렬 쌍을 절대 대칭이라고 합니다. 인테리어 디자인상 비교적 대칭입니다. 대칭이 주는 느낌은 질서, 엄숙함, 깔끔함이 조화의 아름다움이라는 것이다.
넷째, 균형.
생활 속에서 금계독립은 배우가 줄타기를 하고, 힘의 균형에서 안정된 시각예술로 즐기며, 시각적인 균형을 이루는 심리를 얻게 한다. 균형은 중심 축과 중심점에 따라 서로 다른 모양, 구성요소 및 색상을 구성하는 것입니다. 대칭 형식에 비해 균형 형식은 활발하고 생동감 있고 조화롭고 아름답다.
다섯째, 수준.
장식적인 구도는 층을 구별하여 화면이 깊이, 폭, 풍부함을 갖게 한다. 층감이 부족하면 평범함을 느낄 수 있고 인테리어 디자인도 공간 층감을 추구해야 한다. 예를 들어, 색은 차갑고 따뜻하며, 광도는 밝은에서 어두움까지, 근육 이유는 번잡하고, 모양은 크고 작으며, 정사각형에서 원으로, 구도는 모이고, 근육 이유는 단일에서 다양함으로 볼 수 있다. 계층 적 변화는 매우 풍부한 시각 효과를 얻을 수 있습니다.
여섯째, 메아리.
메아리와 그림자가 손을 잡고 나아가다. 인테리어 디자인에서는 천장, 바닥, 책상 등의 부분이 호응하는 방법과 체형에 대한 처리를 통해 그에 상응하는 역할을 한다. 호응은 균형 잡힌 형식미로 각종 예술에서 흔히 볼 수 있는 수법이다. 메아리에는' 대응 대칭' 과' 상대적 대칭' 이라는 이론도 있다. 메아리의 예술적 효과는 일반적으로 이미지 대응, 가상현실, 기세 등의 수단을 통해 얻어진다.
일곱. 계속.
연속성은 연속 연장입니다. 사람들은 흔히' 코끼리' 라는 단어를 사용하여 모든 물체의 외부 모양을 가리킨다. 이미지가 규칙적으로 위아래로 움직이면 왼쪽에서 오른쪽으로 계속 이동합니다. 이런 연속 수법은 공간에 적용돼 공간에 확장감이나 유도감을 주며, 심지어 환경 속 중점 경물에 대한 사람들의 인상까지 깊어지게 한다.
여덟, 간결.
간결 또는 간결. 실내 환경에 화려한 장식과 여분의 액세서리가 없다는 뜻입니다. 적고 정교한 원칙으로 실내 장식을 최소한으로 줄이다. "적으면 많고, 간단하면 풍부하다" 고 생각했다. 심플함은 인테리어 디자인에서 제창할 만한 방법 중 하나이며, 최근 몇 년 동안 매우 유행하는 추세이다.
아홉, 유일무이하다.
유일무이한 것도 특별하다고 한다. 독특하다는 것은 원래의 법칙을 깨고 군계군으로 군림하는 것이다. 자연계에서' 상록수 속의 붉은 점, 사막의 녹지 공간' 은 모두 독특한 표현이다. 독특함은 두드러지고, 상호 비교에 존재한다. 인테리어 디자인에서는 파격적인 상상력을 높이 평가하고 개성과 특색을 창조한다.
X. 말투.
색상은 조형 예술 디자인을 구성하는 중요한 요소 중 하나이다. 색깔에 따라 다른 색깔을 시각적으로 느낄 수 있다. 예를 들어, 빨강, 오렌지, 노란색은 따뜻한 색조라고 하는 따뜻한 느낌을 가지고 있고, 청록색은 차가운 색조와 조용한 느낌을 가지고 있으며, 이를 차가운 색조라고 합니다. 인테리어 디자인에는 다양한 색상을 사용할 수 있으며 색상도 많습니다. 일반적으로 "동색, 비슷한 색, 인접한 색, 대비색" 등으로 요약할 수 있습니다. , 그리고 다른 환경에 따라 유연하게 사용할 수 있습니다.
인기있는 테마 포스터를 만드는 방법이 임박했습니다! ! ! 일반적으로 전체 POP 포스터에는 제목 (기본 제목/부제목), 텍스트, 가격, 테두리, 그림, 안내선, 장식 등이 포함됩니다. 모든 포스터에 위의 요소가 포함되어 있는 것은 아니라는 점에 유의해야 한다. 다음 그림은 포스터의 주요 제작 과정이 분해되고 중요한 노드에 프롬프트가 표시되는 것을 보여 줍니다.
단계 1: 먼저 문안을 정리하고 포스터 제목을 정리합니다. 주 제목과 부제목의 글자 수가 너무 길지 않도록 주의해라. 일반 주요 제목은 길이가 3-5 자이고 부제는 15 자를 초과하지 않습니다. 유머를 구하다. 우리는 오프닝 포스터를 예로 들어 창작을 한다. 참고: 제목은 전체 페이지의 1/3 정도를 차지합니다. 하얀 가장자리를 그 위에 남겨 두다. (특별 알림: 포스터 주변의 빈 가장자리! ) 을 참조하십시오
두 번째 단계: 제목을 씁니다. 여기서 우리는 17mm 의 펜으로 부제목을 쓰고, 30mm 의 펜으로 주요 제목을 쓴다. 보통 노란색은 한자를 직접 쓰는 데 사용할 수 없고, 장거리 식별이 쉽지 않기 때문에 간단히 손질해야 한다.
세 번째 단계: 제목을 수정합니다.
제목은 한 사람의 얼굴과 같고 포스터에서의 역할은 매우 중요하다. 그래서 반드시 제목을 수식해야 한다. 여기서는 먼저 검은색 표기법 펜 (가는 머리) 으로 노란색 글자의 바깥쪽 가장자리를 따라 그린 다음 적당한 스트로크로 두 번 그어 제목을 더욱 정교하게 보이게 한다.
4 단계: 깊이 코스메틱 제목.
만약 우리가 수성 마르크펜을 가지고 있다면, 우리는 더 깊은 수준에서 제목을 장식할 수 있다. 조건이 없으면 이 단계를 생략할 수 있습니다.
다섯 번째 단계: 텍스트를 작성하십시오. 다음으로 본문에서 무엇을 주의해야 하는지 살펴보겠습니다. 포스터 본문에 대한 다른 요구 사항은 글씨가 깔끔하고 식별하기 쉬우며 단락 앞에 공백이 없다는 것이다. 행간, 자간이 없다. 일반적으로 우리는 가는 수채화 펜으로 글씨를 쓸 수 있다. 。 。 POP, 본문이 최대 100 자를 넘지 않습니다. 。 보통 30-50 자가 적당합니다.
작은 장식품과 삽화
단락 사이에, 우리는 독자들이 읽기가 더 쉽고 피곤하지 않도록 작은 도안이나 부호를 그려 구별한다. 텍스트에 밑줄을 긋습니다. 미술공이 있는 친구는 그 위에 삽화를 추가하여 우리 포스터를 금상첨화할 수 있다. 그림을 그릴 줄 모르는 친구는 글씨로 문장 쓰기를 할 수 있고, 되도록 장점을 살리고 단점을 피하려고 할 수 있다. 색상은 세 가지를 넘지 않고, 이론적으로는 정확하며, 상황에 따라 달라진다. 일반 제목 색상은 풍부하고 문자는 검은색이며 다른 색상으로 강조 표시해야 합니다.
7 단계: 테두리를 그리고 최종 검사를 한다. 포스터를 전체처럼 보이게 하기 위해 포스터에 테두리를 그리는 경우가 많습니다. 물론, 만약 당신이 기업 맞춤형 모서리 포스터를 사용한다면, 이 단계는 생략할 수 있습니다.
POP color 신문 POP 는 영어 pointofpuchasadvertisinng 의 약어로 구매 지점의 판매 포인트 광고로 번역됩니다. 상업 예술 디자인 전공은 현재 국내에서도 여전히 공백이다. 포프 손으로 그린 기술은 상업 예술 디자인의 한 가지이다.
상업 손으로 그린 POP 포스터는 손으로 그린 예술품의 일종으로, 일반적으로 역동적이고 재미있는 제품, 인물 또는 만화 이미지로, 아름다운 색채 조화, 익살스러운 행동, 언어 고백을 통해 사람들의 주의를 끌며 고객에게 깊은 인상을 남겼다. 그러나 단조롭고 고지식하며 판에 박힌 간판은 행인의 주의를 끌기 어렵다. 손으로 그린 팝포스터는 주로 예술 분위기를 강조하는 찻집, 바, 식당, 전문점에 쓰인다.