발레는 14세기 이탈리아 르네상스에서 시작되어 17세기 후반 프랑스 루이 14세의 궁정에서 대중화되고 전문화되었으며, 18세기 프랑스에서 점점 더 완성도를 갖추게 되었습니다.
19세기 말 러시아는 가장 번영하는 시대로 접어들었습니다. 500년에 가까운 긴 역사 속에서 발레는 성장하는 과정에서 그 영향력이 매우 크고 광범위했으며, 세계 각국이 발레라는 예술 형식을 성장시키기 위해 전력을 다하게 되었습니다.
발레의 상징:
발끝으로 서 있는 발레리나. 관객에게 발끝으로 춤을 추는 것은 편안하고 즐거운 일입니다. 여배우의 발에 신은 분홍색 발레 슬리퍼는 발레가 고귀한 예술임을 상기시켜주는 아름답고 우아한 모습입니다.
그러나 사실 발끝으로 춤을 추는 것은 매우 어렵습니다. 발레 예술에 헌신하고 그 신비를 탐구하는 사람들은 그 비밀을 공개하는 것을 꺼려합니다. 발레슈즈의 비밀이 밝혀진다면 발레의 신비는 사라질 것 같기 때문입니다.
발레화가 지탱할 수 있는 엄청난 하중은 축구화에 비유할 수 있는데, 그 핵심은 바로 발가락입니다. 신발의 발가락은 부드러울 뿐만 아니라 상당한 안전 계수를 가지고 있습니다. 점프하다가 발가락이 부러지더라도 장애가 발생하지 않도록 보장합니다.
클래식 발레에는 "오픈, 스트레치, 스트레이트, 스탠드"라는 일련의 고정된 미적 패턴이 있습니다. 오픈은 남녀 배우가 어깨, 가슴, 엉덩이, 무릎, 발목 및 기타 관절을 바깥쪽으로 열고, 특히 두 발을 바깥쪽으로 180도 일직선으로 열어 몸의 날씬함을 보여주고 고귀한 기질을 보여주는 것을 말합니다. "스트레치"는 무용수가 춤을 추는 동안 항상 다리와 발을 뻗어 키가 크고 날씬한 아름다움을 보여주는 것을 의미합니다.