요약: 의무교육 음악과목은 학생들이 편안하고 자연스러운 환경에서 '감정, 경험, 감상, 창의성' 음악활동을 할 수 있도록 하여 학생들의 창의적 사고와 풍부한 미의식을 함양할 수 있도록 해야 한다. 중학교 초등학교 음악교육은 학생들의 음악적 감성 함양을 최우선으로 해야 한다.
키워드: 기초, 지각 능력 1위
1. 자연의 풍부한 소리 세계를 통해 학생들의 인지 능력과 지각 능력을 배양합니다. 음악이미지는 리듬, 박자, 선율, 선율, 조성, 화성, 형식 등 음악적 요소를 통해 음악이 표현하는 생각과 감정을 형상화하고, 인간의 청각기관의 감정반응을 통해 다양한 감정을 불러일으키는 예술이다. 그러므로 소리의 느낌은 모든 음악 활동의 기본이며, 특히 다양한 형태와 수단을 통해 학생들의 음악 느낌 능력을 배양하는 것이 중요합니다. 바람과 비의 소리, 천둥과 번개의 소리, 새의 노래, 개 짖는 소리, 말의 울음소리, 사자의 포효, 파도소리, 흐르는 물소리, 기계모터의 포효소리, 굉음 등 세상의 소리는 표현력이 풍부하다. 전쟁터의 총소리, 울음소리의 부침... 이 풍부한 소리와 자신만의 감정을 표현하기 위해 작곡가들은 <카니발 오브 오브> 등 다양한 음악적 이미지와 감정을 표현하는 수많은 음악 작품을 만들어왔다. Animals", "Thunder Polka", "Cavalry March" 및 "Ambush from Flying Daggers"”, “Flight of the Bumblebee”, “Birds Paying Attention to the Phoenix” 및 기타 유명한 중국 및 외국 노래. 가르치는 동안 일부 음악 교사는 학생들에게 이러한 작품을 듣도록 지도하여 학생들이 음악과 더 넓은 세계 사이의 긴밀한 관계를 인식하고 더 넓은 세계의 풍부한 소리와 음악의 특별한 표현력과 매력을 인식할 수 있도록 합니다. 이를 바탕으로 학생들은 상상력의 창을 열고, 일상의 다양한 사물을 활용하여 세상의 소리를 흉내 내는 '악기'를 만들어 공연할 수 있도록 지도합니다. 교사의 영감과 격려를 받아 일부 학생들은 플라스틱 종이를 공 모양으로 반죽하고 손바닥으로 문질러 이슬비 소리를 시뮬레이션했습니다. 일부 학생들은 플라스틱 종이를 손에 쥐고 있습니다. "찰칵, 딸깍" 소리를 내는 경우도 있고, 일부는 대나무 조각을 사용하여 대나무 휘파람을 불고 아름다운 새 소리를 내는 경우도 있고, 일부는 모래를 채운 빈 캔을 사용하여 대신 테이프로 밀봉하는 경우도 있습니다. " 리듬; 일부 학생들은 다양한 리듬을 치기 위해 "드럼" 대신 작은 거꾸로 뒤집힌 플라스틱 양동이나 빈 케이크 상자를 사용합니다. 일부 학생들은 그릇이나 찻잔을 사용하여 다양한 색상의 물을 채웁니다. , 젓가락을 사용하여 간단한 음악 프레이즈를 두드립니다. .. 쉽게 접할 수 있는 평범한 일상용품들은 아이들의 상상력과 창의력으로 새로운 개념을 부여받습니다. 비록 단순하고 고정된 음조가 없지만, 아이들의 상상력에 깊은 영향을 줍니다. 계발.
2. 학생들이 음악을 감상하고 풍부한 상상력을 갖도록 지도하며 학생들의 언어 표현 능력을 배양합니다.
음악은 '소리와 비가시성'이라는 예술적 특성을 가지고 있으며, 사람들의 인식은 다음과 같습니다. 음악의 의미는 상대적으로 추상적이다. 그러나 음악의 다양한 요소와 표현되는 내용, 만들어지는 이미지, 표현되는 감정의 조합은 언제나 사람들에게 인지될 수 있는 것이 음악의 매력이다. 이에 대해 일부 교사들은 음악의 다양한 표현 방법을 최대한 활용하여 학생들이 상상력을 발휘하여 듣는 음악을 말로 표현하는 동시에 음악에 대한 자신의 감정을 표현하도록 유도합니다.
수업 예: '해채 재배' 감상(초등학교).
'해채를 키우다'는 영화 다큐멘터리 '바다에 뛰어든 소녀'의 주제곡이다. 영화는 남중국해의 아름다운 풍경과 독특한 해저 세계, 바다 잠수 소녀들의 긴장되고 행복한 삶을 묘사하며 바다 잠수 소녀들의 기개와 숭고한 감정을 보여줍니다.
학생들의 음악 인식을 테스트하기 위해 선생님은 학생들에게 음악 배경과 노래 제목을 말하지 않고 학생들에게 이 음악을 주의 깊게 듣고 어떤 장면이 나오는지 들어보라고 하셨습니다. 그런 분위기를 묘사하고 보여줍니다.
음악을 들은 후 선생님은 다음과 같이 물으셨습니다. 음악을 들으면서 어떤 장면과 예술적 개념이 떠올랐습니까? 학생들의 대답은 다양했다. 바다, 배, 갈매기, 초원이 있었다. 봄 들판에 연을 날리는 듯한 느낌이 들었다는 학생도 있었고, 밤하늘에 별과 달이 보였다는 학생도 있었다...
다음으로 학생들에게 교과서를 펴고 이 수업을 찾아보라고 하세요. 교과서에는 다이빙하는 아이의 그림이 있습니다. 교사는 음악 작품과 작가를 소개한 후 학생들에게 이것이 영화의 주제곡이라고 설명하고, 학생들에게 음악에 대한 자신의 느낌을 바탕으로 이 음악에 제목을 붙이도록 요청했습니다.
학생들은 반복되거나 유사한 의미를 가진 것을 제외하고는 이 음악에 대해 68개의 제목을 '창작'했으며 그 중 95개는 바다와 관련이 있었습니다. 예: "바다 여행" 및 "안녕하세요!" "The Sea", "How Beautiful the Underwater World", "Colorful Underwater World", "Seagulls on the Sea", "The Underwater World is So Wonderful"와 같은 일부 제목은 매우 상상력이 풍부하고 시적입니다. '아름다운 꿈', '태양 아래서', 'Jump', '배를 탔다' 등
선생님께서 학생들의 풍부한 상상력과 적절한 언어 표현력을 충분히 확인해 주셨고, 선생님의 감사한 마음에 학생들도 신이 났습니다. 이는 세심한 지도를 통해 학생들의 음악을 느끼는 능력이 발견되고 향상된다는 것을 보여줍니다. 동시에 교사는 학생들의 순수함과 독립적인 감정을 존중해야 하며, 학생들이 자신의 독특한 미적 경험을 과감하게 표현하도록 격려해야 합니다.
3. 학생들의 음악적 감수성을 키우기 위해 다양한 형태의 예술적 표현을 결합합니다.
음악, 춤, 시, 회화는 문학과 예술 형식의 범주에 속하는 여러 가지 예술적 표현입니다. . 그들은 각각 고유한 연주 특성을 갖고 있지만, 내부적으로는 서로 밀접하게 연관되어 있으며, 미학적 의미와 표현 기법에 있어서 많은 유사점을 갖고 있으며, 그 목적도 동일하다. 음악과 시는 유형과 무형을 모두 갖고 있으며, 회화와 무용은 유형과 무형을 결합하여 더욱 완벽한 표현 형태를 만들어냅니다.
수업 예: '노래의 날개에' 감상하기(중학교)
본 작품은 원래 독일 시인 하이네의 가사를 바탕으로 독일 작곡가 멘델스존이 작곡한 예술곡으로, 시적이고 자유로운 환상의 낭만주의 색채가 가득하며 나중에 관현악으로 개작됐다. 음악 작업.
이 곡은 수업 시간에 처음으로 연주되는 음악에 맞춰 선생님이 하이네의 시를 다정하게 낭송하고, 음악의 리듬에 맞춰 가볍게 왈츠를 추는 모습으로 학생들이 음악을 직관적으로 경험할 수 있도록 했습니다. 시와 통합된 완벽함과 조화는 소리와 형식 모두에서 음악적 표현의 내용에 대한 이해를 심화시킵니다.
선생님의 영감을 받아 학생들은 음악 작품에 표현되는 감정과 예술적 개념을 어느 정도 이해하게 됩니다. 그 후 일부 학생들은 교사의 지도 하에 음악에 맞춰 즉석에서 노래하고 춤을 추도록 선발되었습니다. 한 소녀는 멋진 음악에 취해 망각한 채 스카프를 추기도 했습니다.
이 음악 활동에서 교사는 학생들에게 과외 과제를 할당했습니다. 음악 작품 "On the Wings of Singing"에 대한 자신의 감정을 바탕으로 짧은 시를 쓰는 것입니다. 학생의 3분의 2가 과제를 완료했습니다. 나중에 교사는 음악 수업에서 음악에 맞춰 자신의 시를 낭송할 몇몇 학생을 선택했습니다. 미성숙한 목소리로 미성숙한 작품을 낭송했고 얼굴에는 자부심과 성취감이 묻어났다. 숙제를 제출하지 않은 일부 학생들은 감염이 심해 즉흥적으로 행동할 수밖에 없었고, 강한 예술적 분위기가 교실에 스며들었습니다.
이러한 상황은 교육자 Kayal이 말한 것을 확인시켜 줍니다. “예술적 경험은 예술가 자신을 위한 것이든 관객을 위한 것이든 항상 정적인 태도보다는 역동적인 태도를 통해 이루어져야 합니다. 이러한 형태의 창작 활동에 참여하지 않고 예술 형태를 취합니다. 이러한 교육 관찰은 음악학과 학생들에게 큰 영감을 주었습니다. 일선 교사가 제공하는 새로운 음악 수업은 어떤 의미에서 "새로운 음악 교육 과정 표준"의 기본 의미를 더 잘 해석하고 기본 음악 교육이 학생들의 음악 인식 능력 배양을 최우선으로 두어야 함을 보장합니다.
학생들의 음악 지각 능력을 키우는 측면에서 다음과 같은 점들을 정리하고 배울 가치가 있다고 생각합니다.
첫째, 교육자는 교육받는 모든 개인에게 주의를 기울여야 합니다.
교사로서 학생들의 음악 계몽 교육은 인내심을 가지고 학생들의 음악에 대한 인식의 초기 단계부터 시작하여 상황을 활용하고 단계별로 진행해야 하며 어떤 학생도 거부하지 않아야 합니다.
둘째, 교사는 모든 학생이 한 쌍의 '음악을 인지하는 귀'를 가질 수 있도록 영감을 주는 데 능숙해야 합니다. 학생들에게 음악 감상법을 배우게 하는 것은 학생들의 음악에 대한 청력과 느낌을 키우는 전제 조건입니다. 과거에는 초·중등학교의 음악수업이 신곡을 가르치고 몇 가지 음표를 배우는 것이라고 일방적으로 믿었다. 학생들이 계속 영감을 받는 한 여전히 음악을 감상할 수 있다는 사실이 입증되었습니다. 감상하는 법을 배우는 것은 학생들에게 음악 인식의 기쁨을 가져다 줄 것입니다. 이 시점에서 교사의 지도가 특히 중요합니다.
셋째, 교사는 종합 예술을 활용하여 학생들이 다양한 예술 카테고리를 통해 음악을 경험할 수 있도록 지도하는 데 능숙해야 합니다. 교사는 교실에서 음악을 해석하기 위해 신체 언어를 사용하며, 그들의 교수법은 음악의 무형을 유형으로 바꾸고, 추상을 이미지, 직관, 생생함으로 전환하여 학생들이 개인적인 경험에 참여하고 얻을 수 있도록 유도하고 감염시키기 쉽습니다. 감정.
넷째는 학생들이 음악 창작 과정에 참여하도록 독려하는 것입니다. 미술 교육의 목표는 모든 학생을 미술의 대가로 만드는 것이 아닙니다. 학생들의 음악적 잠재력을 활용하고 학생들이 음악 창작에 참여하도록 격려하는 것은 음악에 대한 학생들의 인식을 키우는 데 중요한 측면입니다. 음악 교사는 학생들의 음악 창작을 격려하고 보상하는 데 능숙해야 합니다.
다섯째, 음악교사 자신도 음악적 자질과 종합적 자질이 높아야 하며, 시대에 발맞춘 새로운 교육 이념을 가져야 한다. 새로운 교육 개념은 교사에게 탄탄한 전문 기술을 보유할 뿐만 아니라 시대의 발전에 적응하고 지식을 지속적으로 업데이트하며 독창적이고 포용적이어야 함을 요구합니다.
요컨대, 학생들이 음악과 사람 사이의 정서적 연결을 형성하도록 돕고, 학생들의 음악 인식 능력을 키우는 것이 기초 음악 교육의 가장 기본적인 목적이라고 할 수 있다.