탭 댄스는 일종의 두 발 리듬 기반 댄스로 때로는 말 질주처럼, 때로는 탭 댄스 소리처럼 흐르는 물처럼 사람들이 멋진 리듬과 강한 표현력을 즐길 수 있도록 일종의 운동 개인 손질, 공공 피트니스 방법의 체력을 향상시키는 일종의 운동이되었습니다.
영어에서 탭댄스는 탭댄스이고, 탭은 두드리고 두드리는 것을 의미합니다. 탭댄스가 공식적으로 형성된 것은 1920년대 미국에서였습니다. 그 이전에는 아일랜드 이민자들과 아프리카 노예들이 자신들의 민속춤을 이 이민자 대륙으로 가져왔고, 이 민속춤들이 점차 융합되어 탭댄스라는 새로운 춤의 형태를 형성했습니다. 탭댄스가 처음 등장했을 당시에는 발굽댄스라는 이름이 있었는데 이는 탭댄스를 의미하기도 합니다. 그래서 당시의 탭댄서들을 후퍼라고도 불렀는데, 흥미롭게도 후퍼라는 단어는 흑인을 의미하기도 해서 당시의 탭댄서들이 대부분 흑인이었다는 점과 탭댄스와 흑인 무용의 기원을 알 수 있습니다.
탭댄스는 주로 철제 손바닥을 위한 특수 신발을 신고 유연한 춤 스텝으로 나무 바닥에서 다양한 리듬을 두드리는 춤입니다. 탭댄스는 절충적이고 매우 자유로운 형태의 춤입니다. 역사적으로 많은 댄서들이 탭댄스의 형태를 계속해서 풍부하게 발전시켜 왔습니다. 이미지가 있습니다:탭댄스에는 지도가 없다, 즉 탭댄스에는 지도와 같은 제한이 없습니다.
또한 발을 사용하여 리듬을 타는 다른 춤에 비해 탭댄스는 풋워크와 리듬의 복잡한 기술에 더 중점을 두며 재즈와 더 밀접한 관련이 있습니다. 예를 들어 스페인의 종합 공연 예술인 플라멩코는 발로 추는 춤이지만 리듬은 스페인 민속 기타 음악과 조화를 이루며, 발동작 또한 스페인 춤의 키가 크고 운동성이 강한 춤과 조화를 이루며 파워풀하고 단순합니다. 예를 들어 중국 티베트 무용에는 스텝을 기본으로 하지만 민속 음악과 티베트 무용을 결합한 '탭댄스'도 있습니다. 반면 탭댄스는 아일랜드 스타일의 탭댄스와 같이 몸동작에 중점을 두지 않고 상체는 가만히 있는 반면, 흑인 탭댄스는 몸을 무작위로 흔드는 경향이 있습니다. 아이리쉬 댄스의 팔 동작을 흡수한 윙(WING)이라는 초기 댄스 스텝과 같은 재미있는 동작도 많이 있습니다.
탭댄스는 재즈와 밀접한 관련이 있으며, 신코페이션과 즉흥연주와 같은 많은 "재즈적인" 요소를 흡수했습니다. 일부 탭댄서들은 종종 팻 월러와 함께 공연하기도 합니다. 물론 탭에는 포인트, 힐, 탭, 브러시, 트램프, 볼 체인지, 크램롤 등과 같은 기본적인 스텝 훈련도 있습니다.
윌리엄 헨리 레인은 최초의 위대한 리듬 댄서였습니다. 그는 아이리쉬 지그에 아프리카 스텝을 추가하여 멜로디보다 리듬과 타악기를 강조했습니다. 이후 세 명의 거장, 즉 킹 라스투스 브라운, 빌 로빈슨, 존 버블스가 탭댄스의 기초를 닦았습니다. 브라운은 평평한 발 모양이 특징인 본격적인 탭댄스 스텝을 개척했습니다.
로빈슨은 이를 바탕으로 포인트 기술을 강조한 자신만의 댄스 스텝을 개발했습니다. 그는 종종 야구 경기에 가서 관중들 중 사람들을 골라 경기장 주변에서 함께 놀았습니다. 그는 몸을 업고 발가락으로 뛰는 유일한 사람이었습니다. 그는 또한 귀여운 영화배우 템플버블스와 함께 춤을 추곤 했는데, 발가락과 발뒤꿈치를 사용하는 크램롤이라는 댄스 스텝을 만들기도 했습니다.
탭은 사회 계층의 가장 밑바닥, 농장과 거리에서 시작되어 초창기에는 거의 모든 흑인들이 췄기 때문에 오랫동안 도둑 춤, 어려운 춤으로 여겨져 왔습니다. 농장과 농장에서 흑인 노예들은 춤과 북을 치는 전통적인 종교 의식을 수행하는 것이 금지되어 있었기 때문에 비밀리에 박수를 치고 발로 바닥을 치는 것으로 북을 치는 대신 춤을 추었습니다. 도시에서 흑인들은 백인처럼 댄스 학교에 다닐 수 없었지만 서로에게 배우고 스텝을 '훔쳐' 서로 경쟁하는 경우가 많았습니다. 이러한 형태의 '경쟁'은 오늘날에도 공연에서 여전히 존재합니다.
세기가 바뀌면서 미국에서 금주법이 시행되던 시절, 일부 불법 선술집에서는 술을 판매했을 뿐만 아니라 유명한 코튼 클럽과 같이 백인 고객을 즐겁게 하기 위해 많은 흑인을 고용하여 탭댄스를 포함한 노래와 춤을 선보였습니다. 1921년 노래와 춤으로 구성된 브로드웨이 쇼가 탄생하면서 탭댄스가 더욱 발전했습니다. 탭댄스의 발전은 현대에 이르러 큰 도약을 이루었습니다. 클럽 엔터테인먼트, 투어, 브로드웨이 쇼, 할리우드 영화 등에서 널리 사용되며 미국의 '전통 민속 춤'을 대표하는 춤이자 전 세계에 영향을 미치는 춤이 되었습니다. 또한 탭댄스 기술과 공연 형식을 흡수한 아일랜드 댄스 등 일부 오리지널 민속춤에 영향을 미쳐 전통과 현대를 결합한 매우 재미있는 무대 공연을 형성했습니다.
이 유형의 탭댄스 공연은 현대 엔터테인먼트의 발전과 포장 기능을 강조합니다. 무대 조명, 풍경, 음악, 전체적인 기획, 감성적인 드럼 연주를 최대한 활용하여 더욱 장식적이고 재미있는 공연을 형성합니다. 호주 탭댄스 컴퍼니가 더 성공적이었습니다.
탭댄스는 음악과 밀접한 관련이 있으며, 위대한 탭댄서는 음악가라는 말도 있습니다. 일반적인 댄스 교육에서 교사는 주로 동작을 모방한 다음 음악과 결합하여 시범을 보입니다. 탭댄스를 가르칠 때 교사들은 종종 다음과 같이 말합니다."이렇게 보이고 들린다."이는 보는 것뿐만 아니라 리듬을 듣고 느끼는 것도 필요하다는 것을 나타냅니다. 리듬없이 춤을 배우는 것만으로는 충분하지 않으며 올바른 리듬이 반드시 춤을 정확하게 모방해야한다는 것을 의미하지는 않습니다.
초창기 탭 대회에서는 심사위원들이 나무 무대 아래에 앉아 댄서들을 전혀 보지 않고 리듬의 무게감, 가장 중요한 것은 리듬이 명확한지 여부에 귀를 기울이기도 했습니다. 좋은 탭댄서는 템포가 아무리 빨라도, 스텝이 아무리 복잡해도, 소리가 아무리 부드러워도 리듬이 명확해야 합니다. 음악적 감각이 뛰어나고 음악에 맞춰 완전히 즉흥적으로 공연할 수 있는 능력도 있어야 합니다. 또 다른 탭댄서인 베이비 로렌스는 16바에서 32가지 이상의 리듬을 연주할 수 있습니다.
탭댄스가 발전하면서 댄서들은 다양한 방식으로 더 많은 소리를 낼 수 있게 되었습니다. 초기의 댄싱 슈즈는 나무 밑창과 뒤꿈치가 통째로 있는 형태였는데, 나중에 두 부분으로 나뉘고 철제 밑창이 등장했습니다. 어떤 사람들은 더 많은 소리를 내기 위해 일부러 철제 밑창의 나사를 풀기도 했습니다. 이제 더 많은 방법이 있으며 일부는 모래가 뿌려진 땅에서 점프합니다. 어떤 사람들은 더 많은 음향을 추구하기 위해 전자 드럼 위에서 점프하기도 합니다.
탭댄스의 기원과 발전
100년 가까이 발전해 온 탭댄스는 아일랜드식 탭댄스와 미국식 탭댄스라는 두 가지 주요 갈래를 중심으로 다양한 스타일로 발전해 왔습니다. 가장 오래된 탭댄스는 미국에서 시작되었으며 후프 댄스라고 불립니다. 발굽 자체가 탭댄스라는 뜻이기 때문에 당시 탭댄서들을 발굽이라고도 불렀고, 발굽이라는 단어에는 흑인이라는 뜻도 있어 당시 탭댄서들은 대부분 흑인이었다는 의미와 함께 탭댄스와 흑인 댄스의 유래를 설명해주고 있습니다.
탭댄스는 주로 아일랜드 민속춤과 흑인 아프리카 춤의 결합으로 미국 하층계급에서 시작되었습니다. 이 장르의 형태는 프로그램화된 제한이 많지 않고 보다 개방적이고 자유롭습니다. 댄서들은 신체적인 춤에 집중하는 대신 발로 리듬을 타는 복잡한 기술을 선보입니다. 이들은 종종 길거리에 모여 서로 경쟁하기도 합니다. 전체적인 춤 스타일은 비교적 단순하고 느슨합니다. 이후 오랜 발전 과정에서 이 장르는 여러 요소의 영향을 지속적으로 받았습니다. 예를 들어, 전통적인 블랙 드럼과 빅 드럼의 영향과 같은 미국 서부 카우보이의 영향은 아마도 재즈의 가장 중요한 영향일 것입니다. 탭댄스는 재즈 음악 리듬, 즉흥 연주 및 기타 요소를 흡수하여 더 재미있고 개방적이며 도전적입니다. 이런 식으로 점차 매우 풍부한 춤의 형태가 형성되었고, 미국을 대표하는 '흑인 풍미'가 강한 탭댄스 장르로 자리 잡게 되었습니다.
탭댄스는 춤의 한 스타일입니다. 위대한 탭댄서는 음악가라는 말도 있습니다. 탭 댄스 대회 초창기에는 심사위원들이 나무 무대 아래에 앉아 무용수들을 전혀 보지 않고 탭의 리듬감에만 귀를 기울이기도 했습니다. 탭댄스에서 가장 중요한 것은 리듬의 선명도입니다. 좋은 탭댄서는 리듬이 아무리 빨라도, 스텝이 아무리 복잡해도, 소리가 아무리 부드러워도 명확하게 말할 수 있습니다. 탭댄스의 발전에는 몇 가지 주요 인물이 있는데, 윌리엄 헨리 레인은 훌륭한 리듬 댄서였어요. 그는 아일랜드 지그에 아프리카 스텝을 추가하여 멜로디보다 리듬과 타악기를 강조했습니다. 이후 세 명의 탭댄서, 즉 킹 라스투스 브라운, 빌 로빈슨, 존 버블스가 탭댄스의 기초를 닦았습니다. 브라운은 평발을 특징으로 하는 성숙한 탭댄스 스텝을 개척했습니다. 이러한 기반을 바탕으로 로빈슨은 포인트 기술을 강조하는 자신만의 댄스 스텝을 개발했습니다. 반면 버블스는 발가락과 발뒤꿈치를 모두 사용하는 것이 특징인 크램롤이라는 댄스 스텝을 만들었습니다. 탭댄스는 미국 브로드웨이에서 민속춤으로 시작되었습니다. 탭댄스의 영어 명칭은 탭댄스와 박수를 뜻하는 "TAP DANCE"입니다. 탭댄스는 1920년대 미국에서 공식적으로 형성되었습니다. 그 이전에는 아일랜드 이민자들과 아프리카 노예들이 각자의 민속춤을 이민자 대륙으로 가져왔고, 이 민속춤들이 점차 융합되어 탭댄스라는 새로운 춤의 형태를 형성했습니다. 수년에 걸쳐 탭댄스는 재즈 리듬, 즉흥 연주 및 기타 요소를 흡수했습니다. 또한 매우 흥미로운 스포츠이며, 더 재미있고 개방적이며 도전적이며 사람들에게 가볍고 활기차고 자유롭고 리드미컬한 느낌을 줍니다.
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